今年春天，在法国巴黎举办的国际丝绸艺术作品展上，那些融合中国传统艺术风格及西洋绘画技巧、但又不同于中西传统画风的新画种，中国当代帛画——吴默画，引起了人们格外的关注。而吴默画的创始人，就是中国苏州大学的美术教授董文政。由于董文政教授对国际丝绸艺术发展做出的突出贡献，法国巴黎市长授予董文政教授巴黎市徽勋章。

　　出身书香世家的董文政对中外美术史颇感兴趣，他心中早就萌生了一个想法，寻找一种载体表现中国古代的传统文化。大学毕业后，他在苏州一家丝绸印花厂从事丝绸印花花样设计工作。在与丝绸朝夕相伴的日子里，董文政突发灵感，用丝绸为载体作画。

　　一天，当他带着一些打样用的白斜纹绸经过印花车间时，不小心将白绸掉进盛满颜料的杂色缸里。在他忙着用清水冲洗沾满颜色的白绸时，发现有几处经过冲洗、稀释，产生了丰富的层次，那些本来不和谐的杂色变幻成奇妙的色彩，产生了和谐的图案。这又一次触发了他的灵感，他决定用丝绸双绉作载体，用自己研制的不褪色颜料、助剂和多种工具、手段精心绘画。董文政说，我是在吴国旧地苏州，一个人默默无闻探索在丝绸上作画的，于是就把自己的作品称为吴默画。

　　吴默画的创作理念是在作品中反映中国传统文化。董文政想把中国灿烂的古文化融入他的创作，把中国文化传播到世界各地。“在创作中，我把中国古代神话故事、中国古代诗词的意境、中国古代历史故事、中国的名山大川等兼用中西笔法，让画面和形式都洋溢着清新的艺术感染力。”

　　经过近20年的面壁耕耘，董文政的吴默画在技法和创作内容上日臻完善，它的艺术美丽也更加璀璨。1986年，董文政在北京艺术博物馆举办画展，一百多幅吴默画第一次公开展示，轰动一时，受到广大观众和媒体的赞赏。业内权威人士认为，吴默画既不是中国画，也不是西洋画，是一种新的画派。刘海粟大师的题词是“逸兴”、李可染大师誉之为“天趣”，古元称赞为“美的探索”，沈柔坚的题词为“妙在似与不似之间”。

　　当时尚健在的著名历史学家周谷城看了董文政的画展后，颇为欣赏，对董文政说，吴默画的载体和中国古代帛画的载体是一致的，都是真丝绸，吴默画是中国当代的帛画;希望董文政潜心研究吴默画。

　　1990年，吴默画第一次在海外展出。这年的5月，吴默画画展在澳大利亚的墨尔本举行，画展获得巨大成功。“吴默画画展引起了澳大利亚人士巨大的兴趣，在开幕式的头两个小时之内，就创造了自去年二月黄永玉画展以来，中国大陆在澳销售的最佳记录。”

　　1999年，董文政亲自在法国举办了吴默画展。画展开幕当天，很多观众为了表达对来自中国的画家的友好感情，特地穿上了中式服装，男士长衫马褂，女士开叉旗袍。一位法国艺术家一时找不到中式服装，就把自己在河南少林寺买来的僧袍穿在身上，以示亲近。

　　2003年4月下旬，国际丝绸艺术作品展在法国巴黎举行。联合国教科文组织及法国各界知名人士700余人出席了展览开幕式。法国著名画家安阑在观看了画展后，说：“在吴默画作品面前，我们犹如进入了梦境，画家用高超的技法将自然和超自然的精致物象结合起来了。”

　　10多年来，董文政应邀在欧洲、美洲和澳洲的许多城市举办了25次画展，美丽的画面架起了与各个国家的友好桥梁，让中国绘画走向世界的同时，也让越来越多的人们了解了中国画的艺术魅力。