在时代的感召下，绘画艺术表现领域正在迅速扩大，从题材、内容到表现形式，乃至材料工具，求新求变的趋势日增。这正是现代人五光十色的生活所决定着的审美要求。吴默画因此应运而生。它植根在中华民族传统艺术的土壤中，并吸取了现代派艺术的营养，依附于新的历史条件蝉蜕龙变，成长为独具风采的新型画种。

　　“吴默画”的创造者是苏州大学副教授董文政，他兼善工艺设计和绘画艺术。作者在多年的创作实践中越来越感到创新的重要性。在丝绸美术上能否闯一新路，让丝绸与绘画联姻？这一意念，驱使他到美术新潮中遨游，同时到灿烂的传统艺术宝库中寻觅。两千多年前的中国古代帛画燃起了他智慧的火花：利用苏州得天独厚的丝绸坯原去构筑艺术的新生命！克服重重困难，反复大胆地尝试，他殚心竭智，汗水涔涔，宵旰劬劳，开拓前进，功夫不负有心人，一个别具风采的新的艺术肌体，终于在他的手下诞生。

　　吴默画的艺术特色之一，在于浓郁的抒情性。作者将唐诗宋词、神话传说、历史故事、山川胜景引为主要表现题材，挖掘其中的诗意、神韵、哲理。或用象征性的手法，或用纪实性的画面，经过概括、夸张的艺术处理，扩充了意境的内涵和容量，促人遐思，激人共鸣。如力作《氤氲图》，画面泼彩大胆， 化自然，色调沉淳、诡谲。阴阳之气蒸腾聚合，彷佛揭示出宇宙的神秘蕴奥，实收“笼天地于形内”之妙。再如《仙人洞奇观》，导人进入扑簌迷离、烟波浩淼的忘我仙境，令人荡气回肠。《瑞鹤舞天图》，则格调上与上述二图迥异，整个画面鲜亮强烈，通幅暖调，橙红与蓝灰相映照，一派蒸腾向上的气息。一群丹顶鹤凌空翱翔，翠彩生动，金羽辉灼，勃勃生机纳入尺幅，其抒情性的焕发，一方面由于采集了传统文人画融诗书画即为一体的特长；另一方面是，对西方现代绘画流派偏重强烈的主观感情的表现加以借鉴。作者的逸兴情致，得以全部溶化为画面的可视形象。

　　多方位的流动感则是吴默画的又一特色。画面的总体，往往彩墨淋漓，顺理幻化。既有撼人肺腑的交响旋律，又有清泉般的晶明洞彻。摈除雕琢痕迹，显示了瑰伟绮丽的自然天趣。前者如《钱塘弄潮图》，几位文人雅士乘船迎风逆流而上，群鸟搏浪，潮水彭湃，人、船、鸟、浪经过作者的艺术处理，使景物浑然一体，交织成一曲有声有色的弄潮旋律。后者如《夜笼双禽枝头栖》，宁静迷人的月夜，昙花一现，双鸟栖息，画面润人心腑。《海疆月夜》通幅空朦玄奇，咖啡色调中，明月高照，云气流动，一切世俗之念，在这里被荡涤殆尽，心灵得到了净化。

　　造型上具象与抽象的结合，使吴默画隽永含蓄，神采焕然。画面似乎在抽象的彩墨汪汇中点缀似人、似船、似树、似花、似亭台楼阁，使人们想象的翅膀顿觉舒展，深山丛林，江河湖海，花丛月色等各种不同的画境勃然生发。它比较同类题材的中国传统绘画表现，从形象到色彩更多浪漫主义成份，比较西方某些纯粹抽象的绘画语言，则又增添了可供观赏理解的因素，真可谓“妙在似与不似之间”。如《玄机新韵》，将鲜花的生态，以抽象的手法出 之，现代感极强，深沉却又内涵了造化的玄机。

　　驾驭色彩，吴默画绚丽斑驳而又和谐统一，每幅作品都由一种主色调涵盖，从而形成了有个性的格局，做到多而不乱，纯中见丰。《动地歌》则是其中的代表作，大地的裂变，山层的幻化，时而悄然无声，时而惊天动地。冷暖诸色巧妙迭变，用鲜明的艺术形象表达了深刻的哲理思考。难怪吴默画刚一问世，苏州当地国画院院长张辛稼先生就以赞美的眼光惊叹道“意在笔先，变幻无穷，为我美术界开一新纪元，美哉！美哉！”。

　　吴默画不愧为艺苑奇葩。在群体画派涌现的今天，它以自己新颖的画貌博得了社会的尊重与欢迎，作者创造性的劳动正方兴未艾，他将受惠于新时期的阳光和雨露，继续拓宽艺术表现面，为人类提供更多更好的精神食粮。1986年